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国内二次元演出市场火热

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二次元这个词语,在几年前还只是作为一种小众亚文化,默默地在各个动漫论坛和私人博客之间流传着。这个词源自日本的御宅族文化,它在日文中的原意是二维空间、二维世界,本是一个几何学领域的术语。如今,随着智能手机的普及以及移动互联网的兴起,大家随时随地都能观看动画、讨论动画,二次元慢慢出现在网络世界的各个角落。它的概念发展有一个逻辑清晰的过程,即:

动画和漫画动漫ACGACGN二次元

ACGN,分别表示动画、漫画、游戏、轻小说。可以看出这些词都带有很强的媒介性质,它们是随着新兴媒介不断被整合进产业链和粉丝文化中而兴起的,是为了概括媒介形态而产生的:先有了漫画,又有了动画,又有了电子游戏,又有了轻小说,除此之外还有Anisong歌手、声优、2.5次元舞台剧、演唱会,又有周边衍生品、漫展、同人创作、cosplay等等类目之多,难以一言以蔽之,所以用二次元这个具有高度概括性的词便得到了大家的认同,成为了这个逻辑链上的终极。接下来我们要讨论的以演唱会为例的二次元演出市场,也是基于这个逻辑链产生出的特指从二次元文化衍生出的演艺活动。

国内资本力量的介入加快了次元壁打破的过程

我们所指的二次元文化,通常上以动画和漫画为本位,即由一部好的动画或漫画为基础,从而衍生出与它相关的其它内容。所以在动漫产业发达的邻国日本,其成熟的产业链条早就为二次元演出市场打好了基底。相较之下,我国的动漫产业尚处发于发展阶段,目前还缺乏能衍生出演出项目的成功IP。

我国目前主办的一些二次元演出项目,多多少少都带有日系元素,而大多数项目都是由日本直接输入进来的。但是随着市场本身的发展以及资本力量的介入,国内二次元演出市场逐渐走向了繁荣。这主要有两个方面原因:第一方面是日本的一些具备对海外输出能力的、手握大量优质IP的事务所终于不再保守自封,愿意踏出国门对外交流了,与此同时他们也看到了中国市场巨大的发展潜力,因此将目标牢牢锁定;另一方面,近两年中国动漫产业引来了风口,这让不少与二次元有关的各种周边行业都得到了大资本的青睐,本土产业的蓬勃发展也为日本演出提供了更大的获利空间。

例如哔哩哔哩早在2013年就推出了名为Bilibili Macro
Link的主打二次元演出的线下活动品牌,简称BML,并在同年夏天成功举办了第一届演唱会,在当年尚且一片空白的二次元演出市场画出了浓墨重彩的一笔,抢下了市场的先机。截至2016年,BML已经成功举办了4届,从最初在Livehouse仅800人的小活动,到梅赛德斯奔驰中心将近两万人的超大型演出,规模一年比一年大,俨然已经发展成为了一个一年一度的属于二次元的狂欢盛事。BML的演出嘉宾,从一开始的知名UP主、Coser、唱见和舞见,慢慢增加了演唱人气动画主题曲的当红歌手与团体,将演出打造得越来越本质。发展至今,B站的BML已经成为了在二次元文化中知名度最高的演出活动,2017年还将继续举办第5届。

而2016年为B站投入亿元入股注资的腾讯也将在今年春天举办名为觉醒之夜的二次元演唱会。与日系风的BML不同的是,觉醒之夜以国漫为主题,演出曲目均来自由腾讯动漫出品的国产动画,嘉宾皆为国内的歌手、声优,可谓血统纯正。依托优质国产动画内容,将国产动画音乐传播出去,这恰恰弥补了我国二次元演出市场所欠缺的中国味儿。

人们的消费习惯正从购买商品逐渐转向购买体验

澳门新莆京娱乐网站,据总部位于上海的艾瑞咨询集团预计,到2017年,中国的二次元核心用户将超过8000万,二次元群体的总数将超过3亿,且97%以上是90后和00后。随着越来越多二次元粉丝自发地推动着年轻娱乐市场发展,这一市场规模已超过2000亿元。这个数字在未来几年内很可能还会翻一番,达到近5000亿元。这说明在资本力量和互联网的推波助澜下,动漫、游戏、影视剧、线下演出活动等多业态的创新融合成为行业热点,吸引了大批金融资本进入二次元产业。如果感觉这个说法晦涩难懂,那么我们再换一个说法:按照世界各国的经验,当人均GDP超过3000美元时,文化消费会快速增长;接近或超过5000美元时,文化消费则会井喷。而我国2016年人均GDP已达8866美金,这也侧面反映了我国二次元产业迎来了真正的黄金发展期。

犹如当年的淘金者踏上北美的土地上一样,很多从事演出活动的团队在初踏二次元演出市场这块处女地时,往往都有同一个担忧:这个艺人/团体我都没听说过,到时候场子填的满吗?门票开价这么高,卖得掉吗?其实,看似深奥复杂的消费者心理,有时候偏偏很单纯,对于核心受众的80后与90后而言,他们或许每月工资仅5000元,但却愿意花1000元门票来看一场属于他们心灵归属的二次元演出。还拿BML举例,2016年的BML开票不到2个小时的时候,所有价位的门票、总计一万八千张就已全部售罄,让我们不得不发出一个感慨

其实这也印证了人们产生消费行为的重心正在渐渐从购买商品转向购买体验。一个简单的定义:商品消费指购买实体商品的消费行为,如衣物、文具、家居等;体验性消费指不购买实物仅享受服务的消费行为,如到餐馆吃饭、参加健身、外出旅游等。为什么这样说呢?因为体验性消费在记忆中会随着时间的延长变得越来越正面,而且体验性消费很难以与他人的消费经历比较,更显独一无二。同时,体验性消费和个人的核心价值联系更紧密。这以上种种,皆符合了二次元人群对归属感的要求。

蛋糕好吃不好分 傻多速将会是致命伤

因为风头正旺,现在加入到国内二次元演出行业的公司与团队越来越多了,尽管有满怀的雄心壮志,但若缺乏项目落地和本土化能力,盲目地认为消费者都是傻多速,那这可是自讨苦吃。做一场演出,并非是在做满足粉丝的慈善,关键点就在于怎么盈利。就算是以二次元为主属性的演出活动,它和传统演唱会的性质其实也是一样的,同样存在着受众市场调研费用以及场地费用、艺人团队接待费用和宣传推广费用等基础运营成本。

说到演出盈利的手段,首先就是门票,但是纵观国内演出市场,能够仅靠门票盈利的也在少数,往往只能做到回本。除了门票,一场演出的周边商品也是收入的重要来源。周边商品种类繁多,根据演出艺人类型的不同而不同。

以一般歌手、组合和乐队为例,门票一般分两种,VIP和普通票。VIP票定价最贵基本也与国内一线二线艺人持平,约为1080元/张;普通票的定价600-800元/张不等。除了这两种,有些主办方还会推出针对路人粉丝的酱油票,定价一般为200-500元/张左右,有些还会便宜到100元/张以下。周边商品方面,通常有场刊、T恤、外套、帽子、毛巾、护腕、贴纸、徽章以及对应的场贩限定周边等。参加自己喜欢艺人的演唱会,没有一身行头就进场可是不行的,至少要穿一件T恤,T恤、帽子定价一般200-400元;毛巾、护腕定价一般100-200元;浴巾、书包定价一般400-700元;其它物件定价一般100-200元。而必败的场刊,定价一般也在200-300元;场贩限定周边一般定价100元左右,但是由于限量,所以是粉丝争抢的热门。此外,单曲和专辑的CD也是不会少的,为了促卖,主办方会推出一些商法,比如每买满200元CD会送一张特典明信片,分不同种图案。别看花样儿这么多,但一切的一切依然要建立在来现场的观众人数以及观众对艺人的死忠程度上。

虽说是二次元演出,竞争可一点儿不比三次元的差。关于这一乱象,就曾有业内人士表示:你们看到现在市场繁荣,有的很火爆的样子。但也有很多是比较小规模的。甚至有一些知名的日本艺人来演出都没有盈利,原因有很多,但主要出在主办方身上。很多人一窝蜂地进来,但是不了解现在真正火的是谁,不了解目标受众到底要什么样的效果,直接生搬硬套传统演唱会的形式,自然没有收益。

国内市场炙手可热 日本大社目光纷纷锁定国内

近年来,中国市场上从日本引进的二次元演出的数量、规模正不断增长,形式也越来越多元。很多小伙伴不禁纷纷表示钱包里的票子掏给演唱会的比往年都要多了。以上海为例,从2016年下半年以来,几乎每周都有一场日本二次元相关的演出在魔都上演,形式也从早期的以日本声优talk为主的event发展到更成熟的声优与二次元艺人的live、2.5次元舞台剧等。

其实早在2014年,日本著名艺能事务所Amuse、动画音乐制作公司Lantis以及大财团BANDAI旗下演出品牌BANDAINAMCO
Live
Creative三大社就已经以在日本海外共同展开动画歌曲事业发展一事建立了业务合作。众所周知,Lantis旗下艺人几乎撑起了日本Anisong业界的半壁江山,每一季新番中都能听到很多出自Lantis旗下艺人的OP、ED;而Amuse旗下也有许多在业界很有人气的Anisong歌手,并且拥有成熟的海外事务渠道,强强联手使得海外业务更加稳定。2017年初,素有国内二次元演出圣地之名的上海浅水湾文化艺术中心被BANDAINAMCO
Live
Creative买下了三年的冠名权,正式更名为万代南梦宫上海文化中心,可以预见在未来三年,将会有更多日系Anisong歌手前来上海演出,为内心久旱的二次元小伙伴们送来雨露甘霖。

现在正值我国二次元演出活动的爆发期,新浪动漫认为,对于二次元演出市场而言资本注入是件好事,但是有利也有弊,如果仅靠大资本烧钱,这个市场一定会走向畸形,最终破灭。虽然总说二次元,但是成就二次元的人却是我们三次元,在这个领域比拼的除了有热点嗅觉、艺人资源、项目执行等这些硬实力以外,还有自身的品牌建设、口碑评价等软实力。随着国漫事业的迅猛发展,相信我国未来的二次元演出市场肯定会更加红红火火。

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